土方治白癜风 http://pf.39.net/bdfyy/bdfal/160316/4790073.html什么时候听音乐呢？
早上起床的时候，
一首古典音乐可能会让你元气满满。
开车的时候，
堵车的时候，
可以治愈路怒症。
工作疲劳的时候。
与朋友们喝下午茶的时候。
睡前催眠的时候。
给大家列了一个超级古典歌单，欢迎收藏下载单曲循环。为什么超级？因为每一首都很好听，而且很有代表性，还有治愈效果，每一首听一遍就会让你入坑。
文章/田艺苗图片/网络
整理编辑/田艺苗的田
第
1
首
-贝多芬第九交响曲的第四乐章-
先来听一首振作精神的：贝多芬第九交响曲的第四乐章。这是最伟大的交响曲，也是最具创造性的交响曲，把合唱独唱都安排到交响乐里面，这是前无古人的，但大家不要被这伟大吓怕了，其实它非常好听，也容易唱，欢乐颂，多简单好唱啊，男女老少都可以跟着唱，其实就是一首群众大合唱水平的歌曲，这里我们学到了，真正伟大的作品，其内部的核心其实是平易简单的，是亲切的。
第
2
首
-莫扎特的双钢琴奏鸣曲-
然后是莫扎特的双钢琴奏鸣曲，K是音乐治疗曲目里面的代表作，据说唤醒了中风的以色列总理沙龙。大家都听说过莫扎特效应，就是用莫扎特的音乐来胎教，来开发儿童的智力，到底有没有科学依据呢?其实这是经过科学实验证明的。
第
3
首
-李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》-
第三首的李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》，这是李斯特最著名的作品。所有学钢琴的小朋友都应该知道李斯特，因为你们弹琴的方法就是来自李斯特。在李斯特之前，钢琴并不像现在那么重要，可以说是李斯特让钢琴成为乐器之王。当时的钢琴家用手指和手腕的力气弹琴，风格喜气洋洋，但是李斯特一上台就是一个飘逸的神灵，我们现在在李斯特漫画里面可以看到，他弓起腰背发力，运用全身的关节的弹性来弹琴，这可把钢琴弹地可以比拼整个管弦乐队了，如今郎朗基辛王羽佳都是沿用了这种方法，所以炫技就非常的激动人心。李斯特这样弹琴，他就可以不需要管弦乐队帮忙了，他一个人弹一场音乐会，如今的钢琴独奏会就是李斯特首创的。
第
4
首
-西贝柳斯的《D小调小提琴协奏曲》-
然后我们来听西贝柳斯的《D小调小提琴协奏曲》，这是古典音乐中最经典的旋律之一，非常优美。小提琴也是古典音乐里面最重要的乐器，钢琴是乐器之王，小提琴就是乐器之后。我们大家去看音乐会就会发现，小提琴手是最多的，而且指挥家一登台，就会先跟首席小提琴手握手，因为首席小提琴就是乐队的队长。我们知道指挥家常常换，今天来个欧洲的，明天来个拉丁美洲的，有时候乐手们捉摸不到指挥家的风格，这个时候大家都会听首席小提琴的。西贝柳斯是芬兰作曲家，如今有一款打谱软件就叫“西贝柳斯”来纪念他。他的音乐带着质朴粗犷的自然气息，一定要听听他的音乐，才能了解北欧那种荒凉广阔的美。
第
5
首
-杜普蕾演奏的E小调大提琴协奏曲-
大提琴协奏曲，首推杜普蕾演奏的E小调大提琴协奏曲，埃尔加的作品。大提琴的作品并不多，而且很多都是到了20世纪才被发掘的。这位埃尔加是英国音乐家，英国在17到19世纪，也就是古典音乐的*金时代里面没有出现本土的具有国际影响力的音乐家，一直到20世纪，出现了埃尔加、布里顿。这首协奏曲是埃尔加晚年的作品，纪念死去的朋友们，手法和情感的表达都非常纯熟，音乐中的悲哀感人肺腑。
第
6
首
-门德尔松的D小调三重奏-
前面听了三种代表性乐器的协奏曲，然后我们听一首室内乐，一种古典音乐沙龙性质的体裁，代表作就是门德尔松的D小调三重奏。室内乐顾名思义就是在室内演奏的，编制毕竟精巧，通常是十人以内的，三重奏，弦乐四重奏是典型的形式，但他们的音乐品质却是和大型作品一样的，也可以写得非常艰深复杂，往往作曲家们在写大作品之前先把想法、乐思放在室内乐上实验一番。
第
7
首
-阿尔法脑波音乐《梦幻曲》-
接下来是钢琴小品，我选了一首音乐治疗曲目中的首选《梦幻曲》。对促进睡眠，安抚焦虑据说比较有效。它也是阿尔法脑波音乐的首选曲目。什么是阿尔法脑波音乐？我们人在心情愉快的时候，大脑就会释放出阿尔法脑波，而阿尔法脑波音乐也可以释放类似的阿尔法脑波，令你的大脑产生同化，于是你因此变得心情愉快。大家可以试试。
第
8
首
-歌剧咏叹调-
然后听两首歌剧咏叹调，来自《拉美莫尔的露琪亚》和《波希米亚人》。
第
9
首
-肖邦的《雨滴前奏曲》-
接下来是肖邦的《雨滴前奏曲》，肖邦模仿巴赫写了24首前奏曲，雨滴是其中最著名的一首。前奏曲是古典音乐中最基本的入门曲，它的素材相对简单，结构短小，用一种音乐素材发展成一篇乐曲。这里有一个模仿雨声的节奏型贯穿了始终。
第
10
首
-宗教音乐《祷告曲》-
接下来推荐一首最著名的宗教音乐《祷告曲》，它曾经是罗马的西斯廷教堂的独有曲目，教皇太喜爱它的，不允许乐谱流传，但有一天，年少的莫扎特旅行演出来到了意大利，那时候他大约12岁，他听了一遍之后，回家把整首乐曲的乐谱一个音不漏的默写出来了，结果就让这首乐曲被全世界听见了。
第
11
首
-莫扎特的《落泪之日》-
继续给大家介绍，这是莫扎特的《安魂曲》里面最感人的一段，叫做落泪之日。莫扎特最后的作品，是一首被委约的宗教音乐，当时有一个穿着黑衣的人来找他，给他一袋钱币，让他写一首安魂曲，安魂曲其实是宗教音乐，用来给死者安魂的弥撒曲，莫扎特当时重病在身，他恍惚觉得这个黑衣人就是死神，在他的歌剧唐璜里面，就有这样一个死神，他觉得这一定是在给自己写安魂曲了，或许因此里面的悲哀非常真挚。莫扎特虽然是一个活蹦乱跳的老男孩，生活中非常不靠谱，但他的音乐中总是有一种纹丝不乱的秩序感，对于他来说秩序感是极其不容易的，因为他的音乐太复杂了，当时流行的各种风格，意大利歌剧，土耳其风格，德国民谣都被他塞进音乐里面，要让它们听起来出人意料又恰如其分，就需要他的天才的秩序感了，而这种秩序感，本质上就是一种宗教感。
第
12
首
-巴赫《哥德堡变奏曲》-
巴赫《哥德堡变奏曲》，怎么能不听巴赫呢，如今这是巴赫最著名的钢琴曲，但是在20世纪之前它却是失传的。哥德堡并不是哪一个城堡，这是一个音乐家的名字，哥德堡是俄罗斯大公的一位钢琴师，大公长期失眠，邀请巴赫为哥德堡写一首作品，每天给自己弹奏治疗失眠，巴赫于是就写了这首《哥德堡变奏曲》，如今被当作一首催眠曲，但其实音乐里面有热烈的节奏，充满变化，这样的音乐哪能治疗失眠呢？里面包含了巴赫年代的各种风格，意大利咏叹调、法国风格、德国民谣等等，包罗万象。
孤独的时候，音乐似乎都听得懂你的心事，仿佛是个和你说话的朋友，在你耳旁娓娓道来；毕业的时候，音乐有使时间凝固的力量，仿佛指针就停滞在凤凰花开的那一段时光；音乐能让我们在逆境中坚韧，可以让人发泄所有的情感，也可以让人勇往直前。
田艺苗老师说：语言的尽头，才是音乐的开始。
其实欣赏古典音乐是需要“厚度”的，想要对古典乐拥有一定的认知和谈资，需要有个好老师带你入门，让你真正懂得欣赏技巧。
《十分钟读懂名曲密码》它将会让你对古今中外的首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声，共节音频课程，每节约10分钟。
田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过节课，带你欣赏首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红
著名音乐人
我是一个古典音乐迷，也非常喜欢试着去创作一些古典音乐，跟着田艺苗听古典，没错的。
李健
著名音乐人
人们对古典音乐的误解来自于不够了解，这样的节目会逐渐消除这种误解。田艺苗让人们知道，很多古典音乐也是当时的流行音乐，在今天，依然存在被广泛接受和传播的可能。
谭盾
作曲家、指挥家
古典音乐很难吗？你听田艺苗就知道真谛了。我非常欣赏田艺苗的评论，无论她的论文、谈吐，还是她的广播节目。
汪涵
著名节目主持人
古典音乐最初源自于宗教，所以跟着田艺苗老师的脚步，用心聆听，循声而去，我们或许可以溜进上帝的后花园。
吴晓波
财经作家
田艺苗让我们觉得，经典的圣殿是可以走近的。
姚晨
著名演员
听古典音乐并不难，让我们一起，跟着田艺苗轻松地聆听古典音乐吧。
欧阳娜娜
大提琴演奏家
田艺苗老师是一个非常有艺术感的人，会作曲的人心中都很有力量。
韩红、李健、汪涵、吴晓波
都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？
也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。
她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（上海音乐学院作曲系副教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。
她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；
出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》等等经典音乐启蒙书籍。
她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。
▲李健参加田艺苗的音乐节目
▲田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影
▲田艺苗在《声入人心》担任特邀评委
但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。
我只是一个喜欢听音乐的人
田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。
她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。
有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。
但偶然的一件小事，让她想通了：
有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。
一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。
“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”
在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。
所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。
而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。
欣赏古典音乐，没那么难
对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。
而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是4年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
?每天仅需10分钟即可高效入门
购买后音频可反复收听
这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏首世界名曲解析。
这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
?用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲
通过老师精挑细选的首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
?透过“古典音乐”了解一个时代
从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。
?解剖经典名曲经久不衰的秘密
为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
?收到给心灵以慰藉的温暖音乐
经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。
吴晓波有一句话广为人知：生命就应该浪费在美好的事物上。因为这些“美好”，无形中塑造着一个人的气质和涵养。如果你有幸听过这门课，你一定会收获的比你想象更多。
田艺苗：十分钟读懂名曲密码
现已开放
